Figure marquante de la mode des années folles, Elsa Schiaparelli se caractérise par un style exubérant, où se mêlent tantôt art traditionnel, tantôt avant-gardisme, et qui s’est fortement nourri de la personnalité d’artistes proches de la créatrice. Ainsi, de 1937 à 1938, plusieurs pièces sont réalisées avec la collaboration de Salvador Dali et de Jean Cocteau.

Née en Italie dans une famille aristocratique, elle échoue dans le monde de la mode par nécessité, après l’échec de son mariage qui la jette dans une situation financière délicate. Contrainte de subvenir à ses besoins et à ceux de sa fille, cette femme au caractère indépendant ouvre un modeste commerce dans lequel se vendent bonnets tricotés et sweaters en mail décorés de dessins en trompe-l’oeil. Avec le succès, elle va progressivement étendre sa garde-robe afin d’y intégrer tenues de sport, habits de tous les jours et robes du soir. Tirant son inspiration de thèmes insolites – monde du cirque, commedia dell’arte, monde antique -, ses créations séduisent bientôt une clientèle composée d’artistes et de privilégiés à la recherche d’extravagances.

Après la seconde guerre mondiale, Schiaparelli quitte les Etats-Unis où elle avait émigré et rentre en France. Si sa maison est réouverte, elle ne parvient pourtant pas à renouer avec ses succès d’antan, supplantée par de nouveaux créateurs tel Christian Dior, et ferme boutique en 1954. Cet échec qui a marqué la fin de sa carrière s’efface toutefois devant l’apport considérable de cette femme talentueuse à qui ont doit notamment l’introduction des défilés à thèmes ou l’usage des lunettes griffées. Mais l’élément qui reste le plus connu, et qui symbolise tout l’esprit de cette maison, est le fameux rose « Shocking », une couleur tape-à-l’oeil qui faisait dire rageusement à Chanel, sa grande rivale, « un rose qui fait mal aux dents ».

La marque a été rachetée en 2006 par un entrepreneur italien qui entend lui redonner vie. Réouverte en 2012, dans ce même hôtel situé au 21 place Vendôme qu’elle occupait il y a 60 ans, la maison Schiaparelli a été placée sous la direction de Marco Zanini. En charge des collections Haute Couture et prêt-à-couture, il y a tout à parier que ce jeune créateur, qui s’est déjà illustré, saura redonner toute sa superbe à cette maison mythique.

Pour en savoir plus sur la maison Schiaparelli découvrez son site :
http://www.schiaparelli.com/fr/home

Affiche du film « Le Testament d’Orphée » de Jean Cocteau (1960). Là encore, on retrouve le coup de crayon bien caractéristique du poète, avec une ligne stylisée et expressive.

Photographie de Wallis Simpson (été 1937) : La duchesse de Windsor pose pour Vogue vêtue de la robe Homard de Schiaparelli au château de Candé (Cecil Beaton/ Right:)

Photographie de Elsa Schiaparelli

Manteau de soirée (automne 1937) : Également réalisée avec la collaboration de Jean Cocteau, ce manteau d’un mauve vespéral, brodé de deux visages qui se rencontrent, crée en trompe l’œil un vase empli de roses

Veste de soirée (automne 1937) : Réalisée avec la collaboration de Jean Cocteau, cette veste de soirée en lin est brodée d’un personnage féminin représenté de profil. Alors que ses cheveux dorés s’échappent le long de la manche, son bras enserre délicatement la taille.

La robe Homard (été 1937) : Inspirée à Schiaparelli par Dali, cette robe de soirée en organdi est imprimée d’un grand homard. Animal que l’on retrouve dans les créations du peintre.

Le chapeau Escarpin (automne-hiver 1937-1938) : C’est une photographie de 1933, dans laquelle Dali pose avec une pantoufle sur la tête, qui a inspiré à ce dernier l’idée d’un chapeau chaussure. Séduite par les esquisses du peintre, Schiaparelli l’intègre aussitôt dans sa collection automne-hiver 1937.

Le téléphone Homard ou téléphone Aphrodisiaque (1936) : Cette oeuvre de Dali réalisée en 1936 pour le collectionneur Edward James est typique du surréalisme. Il faut savoir que Dali associe le homard au désir érotique, si bien que ce téléphone peut être imaginé comme un lien entre le conscient et l’inconscient de l’utilisateur.

Photographie de André Maillet (1938) mettant en scène Gala Dali coiffée de la création de Schiaparelli